【和製ブルースロックの魅力】日本のブルースロックの名盤まとめ
ブルースはそもそもロックンロールの最も重要なルーツの一つですが、今回の記事のテーマである「ブルースロック」は本場アメリカから生まれたブルースを、ロック世代による解釈で主にイギリスのミュージシャンたちが始めたジャンルなのですね。
そのようなスタイルを持つミュージシャンは海外のみならずここ日本でも誕生しており、日本の音楽シーンに残る重要な作品も作られています。
今回は和製ブルースロックを中心とした名盤をリサーチ、近年ブルースロックの影響を感じさせる作品も含めてまとめてみました。
ブルースの魂を宿したミュージシャンの熱い演奏を、ぜひお楽しみください！
【和製ブルースロックの魅力】日本のブルースロックの名盤まとめ
Night Lifeブレイクダウン
ライブハウスに行くのが好きというブルースファンも多いのではないでしょうか。
音源とはまた異なる空気感や熱量がありますよね。
そんなライブならではの魅力をたんのうできるアルバム『Live』を紹介しましょう。
こちらは1972年から活動しているブルースバンド、ブレイクダウンがリリースした作品。
1980年に開催されたライブの音源が収録されていますよ。
曲と曲の合間のトークや、歓声が聴けるのもいいですね。
ライブハウスでのパフォーマンスが目に浮かんできます。
（山本）
ブルース・クリエイション
ブルース・クリエイションの音楽は、激しくも情感豊かなギターリフと力強いボーカルが印象的です。
アメリカやイギリスのブルース、ロックに根差しながらも、彼らの作品は独自の解釈を加えることで、まるで日本の地から湧き出た独自のブルースロックを創造しました。
その深みある演奏は、日本のロックヒストリーにおいても重要な存在であり、聴く者を魅了します。
日本が誇るブルースロックの先駆者として、彼らのアルバムは今もなお多くの音楽ファンに愛され続けています。
ダミーロックとブルースGLIM SPANKY
GLIM SPANKYの名盤といえば、ミニアルバムである『MUSIC FREAK』が思い浮かびます。
彼らはブルースやロックを掛け合わせる作風で知られているのですが、本作にはバランスよくそれぞれによった曲が収録されていますよ。
例えば、1曲目の『ダミーロックとブルース』は激しいサウンドが特徴でロックの色が強いです。
一方ラストに収録されている『夜風の街』はおだやかなサウンドで、ブルースの色が強めです。
（山本）
最終電車上田正樹とサウス・トゥ・サウス
ソウルのエッセンスを感じるバンド、上田正樹とサウス トゥ サウス。
彼らの2枚目のアルバム『この熱い魂を伝えたいんや』も要チェックですよ。
こちらは1975年に開催されたライブの模様を収録したアルバムで、『最終電車』、『ラブ・ミー・テンダー』などを収録しています。
ちなみに、本作は2015年に高音質バージョンで復刻されているんですよ。
会場の盛り上がりを感じさせつつも、曲部分では雑音が取り除かれているので、聴きやすいです。
（山本）
吾妻光良＆The Swinging Boppers
吾妻光良 & The Swinging Boppersの音楽は、日本のブルースロックの精神を色濃く反映したものです。
アルバム『Hepcats Jump Again』では彼らの真骨頂を味わうことができます。
彼らの演奏は力強く、時に感傷的なブルースの響きが心に響きます。
ギターのリフは切なさと熱さを同時に表現し、ボーカルの吾妻光良さんの声には深い感情が込められています。
このアルバムでは、日本固有の文化と洋楽のブルースが融合し、独特の世界観を創り出しています。
聴く者を熱くさせるエネルギーと、ジャンルを超えた音楽性が際立っていて、和製ブルースロックの魅力を存分に感じさせる作品です。
First Time I Met The BluesWest Road Blues Band
和製ブルースを語るならウエスト・ロード・ブルース・バンドも外せないでしょう。
彼らは和製ブルースの先駆け的存在で、B.B.キングが来日した際には前座を務めたことでも知られています。
そんなウエスト・ロード・ブルース・バンドのアルバムを順番に聴いていけば、日本のブルースシーンの歴史を追体験できるのではないでしょうか。
ということでオススメしたいのが、1975年にリリースされた初のアルバム『BLUES POWER』です。
メロディックかつエモーショナルな音楽性にしびれます。
（山本）